« Non exclusive » : ce que vous achetez exactement

Une licence non exclusive dit une chose simple : l'atelier vous cède le droit d'exploiter la pièce, et il garde le droit de la céder à d'autres dans les mêmes termes. Personne ne perd rien à l'arrivée d'un second acheteur. C'est un régime de partage, pas de file d'attente.

Ce qui trouble, c'est qu'on l'oppose spontanément à une exclusivité qu'on imagine plus complète. Elle ne l'est pas : elle est plus étroite. L'exclusivité retire à l'auteur le droit de revendre, elle n'ajoute rien à ce que l'acheteur peut faire de la pièce. Un studio qui n'a pas l'intention de bâtir son identité visuelle sur un buste paie, avec l'exclusivité, un droit qu'il n'exercera pas.

Ce qui est cédé

La licence d'un Flash couvre l'usage commercial, sans limite de tirage et sans redevance. Concrètement :

• intégrer la pièce dans un jeu, une application, une expérience web ou une vidéo, et vendre le produit fini ;
• la modifier — resculpter, retexturer, rigger, découper, mélanger avec vos propres modèles ;
• la diffuser dans un build compilé, un .glb chargé par un site, un rendu, une bande-annonce ;
• l'utiliser dans autant de projets que vous voulez, sans avoir à revenir demander quoi que ce soit ;
• continuer à l'exploiter si la pièce quitte le catalogue : la licence est acquise à la date d'achat.

Aucun de ces droits ne dépend du nombre d'exemplaires vendus. C'est le point que la comparaison avec une édition d'art fait manquer : un fichier ne s'use pas, et une licence non plus.

Ce qui ne l'est pas

La cession porte sur l'exploitation de la pièce dans une œuvre, pas sur la pièce comme marchandise. Sont donc exclus :

• revendre ou redistribuer le fichier lui-même, modifié ou non, y compris gratuitement ;
• le remettre en vente sur une place de marché, un pack d'assets, une bibliothèque interne ouverte à des tiers ;
• en revendiquer la paternité, ou déposer la pièce à titre de marque ;
• l'exploiter dans un jeu d'entraînement pour un modèle génératif.

La règle tient en une phrase : le fichier sert à fabriquer votre produit, il n'est pas votre produit. Le texte complet est aux conditions générales de vente, article par article, et il fait foi sur ce résumé.

« Libre de droits » ne veut dire ni gratuit ni sans limite

L'expression est une traduction paresseuse de royalty-free, et elle a fait deux dégâts. « Libre » laisse entendre gratuit — ce n'est pas le sujet : royalty-free décrit l'absence de REDEVANCE PAR USAGE, pas l'absence de prix. « De droits » laisse entendre sans contrainte — c'est l'inverse : une licence libre de redevance reste une licence, avec un périmètre écrit.

Un studio qui achète « libre de droits » sur une place de marché, coche une case et n'ouvre jamais le contrat sous-jacent, ne sait pas ce qu'il a acquis. Il le découvre au moment où quelqu'un le lui demande — un éditeur, un juriste d'acquisition, une plateforme de distribution.

Quand la non-exclusivité cesse de suffire

Elle cesse de suffire le jour où la pièce devient reconnaissable. Un personnage jouable, un visage d'affiche, une figure qui porte le nom du jeu : ce sont des cas où un studio a de bonnes raisons de vouloir être le seul à l'avoir, et où la question n'est plus le prix mais l'identité.

Un buste d'arrière-plan, un garde de couloir, une figure de foule, un personnage secondaire n'ont pas ce besoin. Ils ont besoin d'être justes, propres et prêts à importer — et de coûter ce que coûte un décor, pas ce que coûte une identité.

Pour le premier cas, l'atelier a deux portes : le coffre, où une pièce unique part avec sa licence exclusive et ne repart jamais, et la commande, où le personnage est sculpté pour un projet et pour lui seul. Les deux se trouvent à la page de l'atelier. Pour le second, un Flash à 80 € est fait exactement pour ça.

Un dernier point, souvent décisif : rien n'empêche d'acheter un Flash pour vérifier le travail avant d'engager une commande. Le .blend, les UV, la topologie et la licence sont tous dans le fichier — c'est l'objet de cette note-là.